2020年10月15日上午，由中央美术学院油画系主办的系列名师讲座“靳尚谊先生谈油画”在F1-109举行。中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生为全体油画系师生就“油画的一般规律”“中国油画发展及当下所面临的问题”“油画一工作室教学传统”等问题做主题演讲。

讲座中的靳尚谊先生

一工的教学

谈及工作室的教学风格，靳尚谊先生表示，“许多人因为我的作品《塔吉克新娘》有着古典风格，就以为一工作室就是古典风格，这是一个误区。油画一工作室主要研究的是欧洲文艺复兴到印象派绘画，其核心是研究油画语言的基本问题。我曾在80年代初期担任过一工作室主任，在此之前，吴作人、艾中信先生都担任过一工的主任。每一代主任风格是不一样的，因此画室的教学也不完全是一成不变的”。

  针对教学，靳尚谊强调，“学生不应该模仿老师的风格。齐白石曾说过‘学我者生，似我者死’，讲的就是这个道理。因为每个学生的个性不同，风格也不同，这是天生的，风格是不能教的。通过模仿老师把画室统一为某种风格是不可取的”。

油画的一般规律

靳尚谊先生在讲座中强调了研究油画基础和规律的重要性。“油画和中国画相比，是一个写实的画种，因此研究油画的艺术规律非常重要。学会写实，就可以演变成各种风格，造型的基础学好了，什么风格都能画好，基础不好，什么风格都画不好”。

他进一步谈到，自改革开放以来，中国美术界强调风格、个性，注重创新，但他认为“把创新作为最高标准”这种说法是不妥当的。欧洲艺术由古典一直发展到抽象，当形式不能继续变化后还将如何创新？针对这一问题，靳尚谊认为，每个人的个性不同，写实也会有差异。中国的社会生活、观念、人的相貌与欧洲差异很大，所以作品也会体现出很大的不同。油画创新就是要把自己的特点在画面上表现出来，个性风格是自然流露的。作为一个艺术家，并不是一个风格画一辈子。因此，创新对艺术家而言也不是最高标准，应该是每个艺术家的基本素质。

油画的发展和当下面临的问题

就“围绕当下各式各样的艺术形式，如何判断一件作品的好坏”这一问题，靳尚谊先生表示，一件艺术作品，水平有高低，但风格不分好坏。而作品水平高低的标准又是什么？“徐悲鸿先生任教时，评判作品曾强调‘宁方勿圆，宁脏勿净’，要讲究画面有格调。因此，我们判断一张画作的标准也应该是画作背后的抽象美，无论是写实、现代、写意还是抽象，它们都有构图、结构、黑白构成、色彩构成等各种因素，这些因素都是从真实物象里提炼出来的抽象美。而油画是一个写实画种，油画的美也应该是由真实提炼，再经过主观处理的美。油画的素描关系、体积、空间、构造等，这些都是评判作品水平高低的标准”。

油画的未来充满希望

在与同学们展开互动问答后，靳尚谊先生鼓励青年学子要坚持理想，锻炼能力，提高个人修养。他总结道，“观念艺术出现，装置、行为艺术盛行，摄影和计算机的普及，替代了油画的一部分功能。但只要有社会需求，油画就不会消亡，中国油画的未来充满希望”。

讲座现场

油画系直属党支部书记袁元主持讲座。此次讲座既是面向全体油画系同学的一次教学活动，也是油画系直属党支部的支部活动，同时还是油画系关工委“关心下一代”工作内容之一。中央美术学院党委副书记王晓琳，油画系党政领导班子成员，一工作室全体教师，油画系直属党支部全体教师党员以及油画系全体学生参加了本次活动。 

靳尚谊先生来到油画系第一工作室指导